Susanna – Meditations On Love
In “Meditazioni sull’amore”, Susanna Wallumrod introdurre una sessione ritmica nuova nel lavoro. Il risultato è senz'altro da apprezzare. Resta fedele al suo approccio minimalista ma con una sterzata dinamica e potente.
In “Triangle” del 2016, la cantante e compositrice norvegese ha raccontato la religione e la morte. In “Meditazioni sull’Amore”, dopo aver trascorso cinque anni a scrivere materiale, Susanna racconta le difficoltà di mantenere l'amore. Quando si parla d'amore, moltissime canzoni celebrano la felicità di un nuovo inizio e la tristezza per la fine di una storia. In questo album, invece, stiamo tra le pieghe di una relazione, sempre in bilico tra l'essere sano e l'essere tossici.
Questo dualismo e questa tensione di fondo si riflettono nella musica e nel cantato. La voce è ora elegante e ora aggressiva, ora vulnerabile e ora affilata. Avant-jazz, avant-pop e avant-folk vanno a braccetto, sorretti da un minimalismo di fondo. Abbiamo Susanna Wallumrod alla voce, pianoforte a coda preparato e mellotron. La sua Orchestra magica è composto da: Juhani Silvola al programming, pianoforte a coda preparato e percussioni Morten Barrikmo ai clarinetti Giorno Erik Knedal Andersen e Ane Marthe Sorlie Holen tutte le percussioni Il dottor Harald Lassen al sassofono Navighiamo tra droni di mellotron, punteggiature free jazz, tastiere oscure, scosse orchestrali e raffiche di fiati. Si tratta di un album intimo, essenziale, con suoni spesso ridotti all'osso. Le melodie eteree sono spesso costruite intorno a semplici progressioni anche se, come dicevamo all'inizio, in questo disco la sessione ritmica (sempre nel concetto di minimalismo) è di grande impatto, specialmente in alcuni brani. L'uso del silenzio e della pausa è particolarmente efficace.
Uno degli aspetti più affascinanti dell'album è la capacità di Susanna di evocare emozioni complesse attraverso una semplicità apparente, sia nella musica che nei testi. “Everyone Know” apre il disco con un respiro avant-jazz e avant-pop. Questo primo brano è uno di quelli dove è più evidente la novità ritmica. “Big Dreams” si distende in una progressione melodica ipnotica che accoglie un testo semplice ma potente. “C'è un conore che desideri essere libero. C'è un'anima che vaga nella notte. “Ho grandi sogni per te.” “I Take Care Of Myself” è frenetica, trascinante e ossessiva come i Re Cremisi. “Black Heart” rispecchia il titolo, è una tetra e oscura ballata in slow motion cadenzata da tamburi e riverberi. “Elephant Song” è forse il pezzo più avant-jazz, ed è una performance delicata e deliziosa, con un crescendo di tamburi nella parte finale. “Battles” è marziale, gotica, spettrale. Uno dei pezzi migliori del disco. “A Swallow” è un folk etereo con una grande inquietudine di sottofondo. Inquietudine sommerse che, a dire il vero, si manifesta in tutto l'album. “Where Has The Love Gone” ricorda la traccia d'apertura ma si presenta più dolcemente per poi diventare una vera e propria power ballad (sempre alla maniera di Susanna) verso la fine.
“I Was Never Here” chiudendo il disco e ricorda Björk è un'artista. sotto morfina. Un lavoro musicalmente ineccepibile, di grande livello e promosso a pieni voti ma, ci raccomandiamo, è un disco da maneggiare con cautela e non è per tutti i gusti.
